一、人类最基本的两种记忆方式，一种是大脑记忆，这是高级记忆模式，是比较浪费身体资源的记忆方法，人从记忆中调取信息，需要一定的反应时间。而另一种就是脊神经记忆，就是所谓的条件反射，这是最简单，最快速，也最实用的方式。大多数情况下，练琴背谱，就应该像做操一样去记住。单纯就“背谱”这件事来说，是可以不用动脑的。 肌肉记忆是一切的关键。 说肌肉记忆有时候会背叛你的，我同情你。但你不好好练琴，你上台虚了，就把责任归咎于方法，这是不对的。 背谱就是背谱，跟小学三年级背课文一样，要的结果就是张嘴成文。方法无外乎那么几种，什么联想记忆什么逐句记忆，不管怎样最终我们要的结果就是台上不经大脑想都不想就能够流畅朗诵出来。 记住，身体记忆的速度远比大脑背公式更快，你应该依赖脊神经。至于你的大脑，可以在脊神经工作的情况下，继续帮助你分析句子结构，帮助即兴演奏。即兴演奏是个复杂的工程，需要全身心的投入，需要耗费一定的人力脑力。如果基础的工作都让大脑干了，恕我直言，你的吉他水平将止于某一阶段无法向前。一道巨大的鸿沟将横在你的面前，你将没有精力再去深入下去。 相信我，背谱这事不要依赖大脑，还是学会如何好好的依赖身体吧。记忆这事儿本来就是加深加深印象就背掉了，即便是大脑，你不加深印象，它也背叛你。只有把大脑解放，演奏时你才有更多精力去思考，这什么音？这什么和弦？这和弦什么功能？内部结构几何？而无需事后再单独去做。
二、音乐本身是声音的艺术，它的主体就是声音。 乐谱只是记录乐音的书面符号，乐器音位是发出这些声音的物理方位，指法则是发出这些声音的技术手段。乐谱、音位、指法这三项，脱离乐音的声音主体，就毫无意义。所以，只有以声音为核心，确立“音本位”的意识，将乐音、乐谱、音位、指法四位一体地去记忆，才能有效地背记乐谱，即便偶有遗忘，只需扫一眼乐谱，立刻就能唤回记忆。所以，首先要确立以乐音本身为中心主体（音本位）的意识。 所以，从学习乐器开始，就要将“视谱”、“视唱”、“指法”、“音位”等诸项练习进行统合，不能割裂开来。 第一步，要放弃六线谱，学习五线谱。因为，六线谱只是单纯的音位指法谱，没有乐音的概念体现在乐谱中，如作为业余爱好者浅尝即止的娱乐，并无不可。但想从此深入学习，对于确立音本位的音乐意识，就是一种天然的阻碍。 第二步，回到基础练习中，将音符的记谱位置，与乐器音位的对应关系记忆清楚。可以从空弦音开始，记清这些音在五线谱上的记谱位置，做到一见就能立即反映出这是哪根琴弦的空弦音；而后，逐渐熟悉其他各个音位上的发音，在五线谱的记谱位置，做到一见音符，就能在指定琴弦上找到正确的音位。 第三步，按音名来记忆五线谱的记谱音符位置，学会快速识别五线谱上各音符间的音程关系，不仅仅是简单的度数关系，还要精确辨别音程性质（纯音程、大小音程、增减音程）；同时熟悉和弦内部的各种音程变化（原位、转位、省略、重复等等）、常见调式内的音程结构等等； 第四步，将上面第三步的练习成果应用到音阶与琶音练习中，学会利用音程关系在乐器上快速确定取音音位与弹奏指法；在练习中学会从中总结出一些特定的指法类型（指型），并搞清这些指型的应用方法。同时，口中随手上的弹奏，要把每个音都唱出来，而且力争唱准； 第五步，学习摆脱乐器发音的引导，练习旋律与分解和弦的视唱； 第六步，从简单的曲谱开始，练习视奏。同时，学会如何做曲调分析（包括和声、基础音形、节奏类型、曲式结构等等）。视奏，并非拿来曲谱就照着弹，而是先总揽一遍曲谱，初步划分乐段，分析段落的音形、节奏、和弦特点；预想并熟悉弹奏时双手采用的基本指法、指型。而后，依曲谱中的强弱标记，对主旋律进行视唱，感受曲调的节律。如此，在心中形成一个对曲调的整体印象，再上琴弹奏。 如能熟练地做到上述内容，一篇短小简单的曲谱，经过几遍视奏，基本上就可以背熟了。 较大型的曲目，尤其涉及到一些复杂技巧的，还需看个人对弹奏技术的掌握程度而定。但肯定比一段一段地死背指法，效率要高得多。
三、肌肉记忆：是本能记忆，几乎全靠的是潜意识，无法用明意识去控制。虽然可能是多数人主要依赖的方式，但不可捉摸，可能会在关键时刻背叛你！尤其在怯场（stage fright）时。完全依赖肌肉记忆的人，如果从头到尾地弹一首曲子是可以的，但你请他从中间某个乐句来弹，就不行了。因为他只用明意识记住了开始的指法。指板记忆：也可说是指法记忆。多数（业余）人士的“记谱”，指就是这种，他们实际记的不是“谱”，而是指板上指法的序列。只用六线谱的弹奏者，用的就是这种记忆，因为六线谱也只提供了指板上的位置信息。但弹古典吉他入了门都知道，看五线谱要快得多。记住一些和弦的指法并在曲子中发现它们，无疑是积极的一个好方法。这已经体现了演奏者的基本功和素养。但是，这还不是真正的记“谱”。因为头脑中记忆的还只是一系列的指板记忆，内在是没有逻辑关系的。你可以拿一首自己最熟悉的曲子来考问自己：此曲什么调？大调小调？转调了没有？哪里转的？这个左手手指全用上的指法（可能是你的重要指法记忆点）是什么功能？是主、属、下属（一般都有）的哪一个？如果答不上，即所谓知其然不如其所以然。不必灰心，我相信第四个问题很多人都答不上。毕竟，这超过了演奏需要。（“我只是喜欢弹这首曲子，我又不是作曲家。”）正如生活中很多事情，明知到能作到最好，但是说着容易，但真正作到却是很难的。但是对分析演奏中的记忆而言，这个思路指向更高境界的努力方向。！！乐谱记忆：到了这个要求，真的所谓“功夫在琴外了”，甚至连手都不用。很多演奏家在建议开始学一首新曲子前，先不着急弹，而是先拿起乐谱熟悉一下。先向自己提上述的问题。还要注意标的速度、表情术语等。他们建议先唱一唱旋律或脑中先过一遍，再注意一下节奏，必要时用手打打拍子。好像这里有点跑题，（记谱和分析谱）但道理是相通的，是所谓“磨刀不误砍柴工”。注意，这时的记忆是有逻辑的！是有”脉络“可寻的。这样的记忆要可靠的多。当你知道索尔的《月光》是B小调，第一个指位是Bminor,（B小调主和弦） 你永远不会按错这个和弦。《阿尔罕布拉的回忆》是A小调转A大调，你理解了转调后的那个A和弦的指位，也就理解了C为什么变成#C，自然就轻松记住。不过，要让对乐谱的理解帮助到演奏记忆，一个重要的关要过：那就是对指板上音位的熟悉度要求。光记住不够，要熟，熟到你的大脑已建立起这样的反射: 眼睛读着乐谱，头脑已解读成指板的按弦位置。这个要求是只用指板记忆的演奏者是用不到，也往往是没受过系统的视奏训练的爱好者的“软肋”。提高这一能力的训练途径可能也无他，“多视奏尔。”但是是否真的需要对谱子精熟到能在五线谱本上把一首曲子从头到尾地默写出来？这个，我不是专业的，我不敢说专业演奏家的要求是什么样的。但是，你看，音乐会上的每个演奏者身前不是有一个谱架吗？说明他们也没有背下来，他们只是熟悉而已。大概好比诗歌朗诵者，手里还是要拿着书的。
四、真正演奏时，我们要进入音乐表现中去的，与平时练习不同，那时的注意力已不应在记谱上边！说到底这是水到渠成的东西，功夫在平时。我提到的指板记忆和乐谱记忆其实是在准备阶段的一种明意识控制的努力。我们都在用“的肌肉记忆”这个词是有误导的，也许应该用“潜意识记忆”这个词。它在演奏音乐时可能对记谱起的作用最大。可问题是怎么去驾驭它，如何在准备过程中最有效地增强它。在我上面提到 肌肉记忆 （无意识，消极） —— 指板记忆（有意识，积极）——乐谱记忆（有意识，积极，但左脑机械记忆量大） 这个阶梯之上，再加上一个 音乐（声音）记忆 （有意识，积极，对于无练耳基础的人来说，是全新的右脑形象记忆？）也许这才是音乐记忆金字塔的尖端，音乐记忆似乎摆脱了纯理性的机械记忆，接近了所谓“物我两忘我”的境界，也可能稍稍解释了”“肌肉记忆”的机理。与“肌肉记忆”相比，它是可以去有识地去加强的，是有努力方向的。（比如视唱练耳，在头脑中听假想中的弹奏这样的练习）我们听过几遍流行歌，就可以哼出来，这完全不用太努力！这就是神奇的音乐记忆！ 浅见是这属于右脑的形象记忆，而不是左脑的机械记忆。据此，我们的努力方向就是建立起音乐（脑中的）和乐谱+指法的联系。在决定练一首曲子前，你一般来说它的音乐，（旋律、和声）已在你的脑中，（注意，是声音，不是符号），如果机械地看谱、记指法而不去联系这脑中的声音，那是多大的浪费啊！联系两者的方法之一也许是，看谱时，未弹时，先在脑中想像这个声音，然后弹出来，印证这个声音，注意一下乐谱，再注意一下指板上指型 （这时是符号记忆）。慢慢地串起来，慢不要紧，脑中的清晰关联要紧！甚至手上不要弹得太多，指不轻弹，弹必聆听。脑中要活跃地听、比较、关联。手上过多的弹出声来也许会你分散记忆！有时也许是大脑疲劳后的一种下意识地避重就轻行为。这里，视唱练耳这一平时基本功的重要性也就体现出来了。这大概也不必论证了。