喜欢摄影的你
耐心
看上面的图，从左往右，你有什么感觉，画面颜色逐渐变得丰富起来，而画面的麋鹿，而不失主导地位，这也就是我们构图的终极目的，让画面层次，元素丰富起来，但是不能抢了主体的光环。（不知到是不是麋鹿，说错了，不要打我） 放这组麋鹿图，我主要是想让大家知道我们美术生，如何在一张白纸上，画出东西。如果想深入了解的话，可以去看画素描的教学视频，从大体的结构把握，到整体的明暗把握，再到深入的刻画，如果对整体有了一定的把握，它会在你学摄影路上会狠狠的推你一把。这里啰嗦一下，我们画素描的大概步骤，和我们摄影也是相同的。
1、观察：整体，比较的观察，带有情绪、想法的去感受对象2、构图：布局（画面要求，完整，饱满，舒服）、形体（比例、透视）3、大关系：（明暗、空间、层次）4、深入刻画：（形体的结构、体积空间、调子、虚实、质感，色彩（明度））5、调整：（走远点，看“大关系”的感觉）在摄影中，1——3属于前期的范畴，4——5属于后期的范畴
先看一张图片，请先不要往下翻
在这图中，我估计大伙第一眼就看到了背景中的一片树 那么，在看下面这幅图
在这个时候，估计大部分的人第一眼就落在做在椅子上的那个人身上，而且你已经察觉到了后面有一大片林子，并且和人产生了某种差异。 实质上，你在看这幅图时，分了两个步骤，看到了人，接着看到了背景的树，（不排除有人先看到了背景，在看到人，估计这也是少数，但是到了最后，人和景都会形成对比） 两个步骤，就是两个层次，摄影师，通过构图来影响你的观察顺序和层次，来引导你如何去看画面，从而达到一定目的，这就是我们所谓的通过构图主动引导观察者。 那么除了物体的位置可以引导我们之外，还有其他因素吗？ 当然有，颜色，也是重要的一个因素，你们回忆下彩色的麋鹿图，从左到右，整体的颜色都在加深，你的注意力一直集中在什么地方，然而那个地方的颜色是什么。说多了，怕你们吸收不了，颜色如何影响画面构成的，会在讲到色彩的时候会有所涉及，如果你们能消化上面的内容的，可以自己参照上面的图，自己悟一悟。通过两张对比的照片，可以简单的说明，我们所谓的构图，目的是在于告诉我们的观众，你们应该这样来感受我的作品。就好像我告诉你该怎么走，才能到我家，路不止一条，最终目的就是要你到我家。
上图和下图，多了什么，少了什么，不就是一个人嘛？然而，这个人的位置也恰好在画面的暗部，靠近画面的前面，也比较靠近井字构图的黄金分割点，这些巧合，只是因为巧合吗？你要知道，有很多巧合都是人为创造出来的。对比两张图，然后回想一下，画面留在你脑海里的东西。
一个人孤单的做在椅子上，还是一大片空空的树木，有故事的人，肯定觉的画面中 的人和自己或者自己熟悉的人很像，因为每个人都会有这种时候。 这就是我们拍摄者打的情感牌，通过主次，让你记住那些信息，有意识的去联想回忆。 这也是我们摄影构图中，最重要的一部分，因为除了色彩能影响观赏者情绪之外，好像也就只有构图了，我们的照片空洞，很大一部分是因为缺失了所谓的情感。 在主次这一部分，带了两个内容，第一是主次（主就是我们的主体，次就是陪衬，用来烘托我们的主体）第二是情绪，其实情绪是第三章的内容。
有很多摄影教科书都这么说，画面如果出现严重的不平衡（倾斜构图），可以加剧画面的的不稳定性，从而影响人的心理，其实，就我个人来说，很多时候我只感受到严重的倾斜，严重的不稳定，也没影响到我的心理，也仅仅局限在我所看见过的作品中，我个人来说，能达到这种水平不简单，我只建议去尝试，而不要让它成为一种病态。 其实我更加推荐类似我的那种情绪表达方法，利用画面的对比，颜色的对比，视觉焦点来传达你自己的情绪。 在这里，已经比较简单的阐述了，三种手法：引导观赏者、主次分明、表达情绪。 在构图这个框架中，我们无非要做的就是，告诉观赏者，你要怎么看我的作品，我的作品，主要的是什么，次要的是什么，我要表达什么。能做到这些，这照片已经算成功了，但是还不能算真正意义上的摄影作品。 我们的照片虽然是一个二维的，但是我们通过主次，阐述了一个带有情感的三维空间，甚至是四维的，它不能发声，但是我们通过我们的所要表达情感，感染观赏者，让观赏者自己，脑补剩下的东西。除非你的观赏者是一张白纸，没有任何的经历。 摄影史的演变，目前有十几种构图方法，他们之间并没有好坏之分，每种构图有它自己的优缺点，所以我们不能说这种构图一定适合于这种画面，可能另外一种构图更加适合。