一把口琴
要想吹口琴，最重要的是按指也叫持琴，下图展示了最好的持琴方法，把口琴的根部贴着左手虎口，夹在拇指和食指之间，并轻轻地握住。口琴上所标示的数字应该向着上方。这样持琴可以方便于你使用手震音（hand vibrato）和哇音（wah wah）等音效技巧，我们将在第4课中学到这些技巧。不管是习惯于用左手还是右手的演奏者都可以采用这种持琴方法。把左手的四个手指伸直，然后轻轻的并拢，手指之间不能有可见的缝隙。
12小节布鲁斯12小节布鲁斯（12 bar blues）是一组和弦进行模式，它每12小节重复一次。它是布鲁斯音乐里面最常见的形式，也常常被用在摇滚和爵士乐中。如果你能回想起你曾经听过的布鲁斯音乐，很可能你会发现它们所使用的正是12小节形式。在布鲁斯音乐中，许多歌曲在头四个小节都会有人声（vocal line）的吟唱，并且它会在第二个四小节（第5到第8小节）重复一次。通常，在进行的最后四小节（第9小节到第12小节）人声会有新的变化。在进行中，人声填充在各个小节里面，但每段人声并不会占满整个四个小节。在这个时候，歌手就需要其他乐手的配合，某种乐器（比如说口琴）就会填充在两段人声的间隔之间。这种情况下，人声通常会持续大约两个小节，然后由其他乐手填满后面的两个小节，并为下次人声的开始做好准备。这就叫做“呼应”（call and response），它是布鲁斯音乐中的中心元素。下图便是一个典型的“呼应”的形式，打开CD，听听它产生的效果，你马上就能辨认出来。在这个部分你并不需要学习录音中的口琴，这个曲子纯粹是用来听的。但当你学完了这本书以后，你将能够演奏出这个范例里面你所听到的所有声音。
另一方面，第一个录音示范还说明了一个重要的问题，那就是口琴的作用通常是为歌手伴奏，而不是独奏。当然，独奏的时候，你可以在12小节进行中的任何一个小节里面进行演奏，但如果是和一个歌手一起演出的话，很重要的一点是不要让你的演奏压住了歌手的声音。传统中，很多伟大的布鲁斯口琴演奏家（比如Sony Boy Williamson, Little Water, Junior Wells）同样也是歌手，所以他们永远不会有这个问题。如果你不是歌手，那么一定要记住在歌曲开始的时候保持安静。口琴手的演奏若是压过了所有的人，那么歌手和其他乐手将会相当烦。另外，观众们也总是希望能听清楚歌词的
阅读符号系统本书采用了独立的符号系统，它能把应该该演奏哪个孔位以得到正确的音或者每个音符需要持续多久等特殊信息传达给你。这个系统是由能够表示口琴上孔位的一系列数字所构成的，节奏符号则与标准的音乐符号相似。口琴上的孔位由两种数字形式来表示：空心数字表示需要吸气演奏的音符，比如第5孔吹气演奏
这些是最简单的，祝您学的愉快