单反相机
俯拍能够给人比较惊奇的感觉，那么俯拍有哪些优点？能够拍摄到什么样的画面感，俯视构图可以更好的表现镜头的张力。
利用前景构图，产生俯拍的错觉感。
熟练摄影技巧，采用多重曝光更有画面感。
想象力激发更多构图的灵感，像这样的走廊就很适合用俯视构图，借助线条引导，让整个画面显得井井有条。
在缺少遮挡的情况下，比如草地，此时多用遮挡构图。能够增加画面的紧凑感，令构图饱满，情绪展现的更集中。
光线影响着画面的质感和细节层次，包括在后期中对于肌肤纹理的修饰，对于初学者来说选择良好的光，就意味有更多可能性拍摄到满意的照片。
创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。因此有些人把这种激情称作为'灵感'的东西。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。
主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找'造型动机'物体结合和各种变化，以便找出其中最优秀的一种，这就是构图。