平静的心境、丰富的感情、有听觉
大标题的例子中，有花大价钱买了票却不知云云的人自我怀疑，甚至怀疑创作的虚假。但是，真的好好想过吗？你清楚这首曲目的作者是谁吗？作者是在什么创作背景和条件下创作的嘛？你知道音乐的节拍和所要表达的情感吗？你知道音乐为什么这里停顿那里连续吗？可能大多数的回答都是不知道。一句不知道，将责任推得一干二净。真正的音乐，仅仅靠着天生的感觉是远远不够的，他需要后天知识层面的不断积累、相关乐理知识的深刻了解以及丰富的情感(联觉)。试想一下，音乐家浸淫乐理几十年甚至穷其一生，你又有什么理由可以在短短时间理解人家的音乐呢。END
倾听美感:任何音乐，它能传世远播，必然会具有音乐所独有的美感。我们听到音乐，然后首先被音乐所独有的美感而深深吸引，这就表明你已经达到了倾听美感的阶段。欣赏音乐的美感是音乐欣赏的开始，他会为你打开一扇窗，让你在从另一个视角去看你的世界，去发现美。
丰富感性:音乐，不仅仅是听觉的美好盛宴，更是感情的艺术载体。有了对音乐美感的倾听，我们才有可能进一步的在欣赏美感的基础上去感性地欣赏音乐。他需要我们丰富的感情的沉淀和理解积累，需要我们主动去联想和想象，慢慢培养你的联觉。这个过程，需要我们在生活中慢慢沉淀、慢慢熏陶。
理性感知:一般的话上面两个阶段还是比较容易达到的，因为普罗大众还是有一定的音乐欣赏的基本水平的。但想要听懂音乐，你就不能局限于去欣赏音乐的美感和音乐的丰富情感，你还要慢慢的去探索、思考和感悟音乐本身的它思想内涵。也正因为如此，他也更难去被做到。它依托于更多的音乐方面的专业知识和欣赏能力，通过音乐感知、特点细节分析等方面来综合音乐的戏剧性、所要表达的情感和共鸣。END
了解创作背景:人们常说，“性格决定命运”，而音乐大师们的性格就具体体现在他们的作品中。虽然我们分析的是具体的音乐作品的思想内涵，但是作者所处的社会环境、生活经历很大程度上影响了他们的作品。了解了他们的创作背景，你才能在原有基础上更深一层的去了解作品的思想内涵。
设身处地，以景及人:有了对音乐作品的作者的创作背景的深刻了解，大致的对创作环境有了一定的框架架构。随着音乐，你可以把自己代入到创作者的环境之中，随着音乐徜徉你的思想，去体悟作者在那种环境下的特殊情感，同时思考自己的音乐感受，可以相同，可以不同。毕竟，每个人都有自己的哈姆雷特。END