受众人群：想要学习双排键但是苦于找不到适合学习双排键地方的人群。
条件：一台适合用来作为学习和平时练习的双排键，或者能坚持去相关机构学习。
（一）改编总谱，选择声部双排键要想把乐队总谱的各个声部完整的编配、演奏出来是几乎不太可能的，这就需要编配者要对总谱做出相应的删减，分清主次，选择适当的声部将其保留下来，要求编配者具有一定的配器法和乐器法知识。
一般情况下，有这3种情况下：a.改编总谱时，旋律部分在右手（上键盘）演奏，音色多数为弦乐齐奏，也有部分独奏音色的SOLO，比如：长笛、双簧管等，这是不能省略的；b.中声部，一般用左手（下键盘）演奏，音色多为木管、铜管乐器，中声部有着承上启下的作用，连接上声部与低音声部，这样显得音响效果很饱满；c.低音声部，低声部支撑着上方的声部，由于双排键的功能原因，低音声部一般只能演奏单音，但是音色可以叠加最多三种不同的音色进行演奏。
（二）音色的编配在双排键演奏钢琴协奏曲的乐队部分中，在与钢琴共同演奏时音色不应太过突出，编配的音色要与钢琴的声音相融合，双排键演奏者并要很好的控制右脚的表情踏板。完满的音色能让钢琴协奏曲中钢琴的演奏锦上添花，而与钢琴自身音色不协和的音色就是画蛇添足了。所以编配者需要追求高品质的音色来体现双排键在充当钢琴协奏曲乐队时的优势与强大功能。
（一）节奏、速度、熟练程度在拿到一个作品时，想要很好的诠释作品，那么节奏的准、速度的稳以及熟练的程度就显得尤为重要了，这是最基本的要求，也是成功完成作品的前提基础了，达到了最基本的要点才能用更多的精力放在配合、音乐的表达、音乐的处理、个人情绪等。节奏是音乐的灵魂，演奏双方在演奏时节奏、速度一定要稳，尽量要避免不统一，主奏者和协奏者双方要在某些特定的时候适当的抑制一下自己的情绪（如乐曲高潮时），不能像独奏演奏时只在乎自己的表达，这样做是不可取的。
（二）配合在演奏协奏曲时，演奏的双方都要有良好的配合意识，要有相当的默契程度，在节奏、速度、情绪、音乐表达等技术方面的相互配合，相互的交流与沟通也是相当重要的。两个人在共同演奏中，需要相互聆听，在独奏时，速度的快慢、力度的强弱对比、音乐的层次都是由自己来掌控的，而在协奏曲中，需要相互听，从而保证情绪等方面的相对一致性，以及协奏者与主奏者得呼吸是否同步等。
（三）交流交流分为两类：a.在演奏过程中的交流，比如眼神的交流等，这在协奏曲的演奏过程中是相当重要的，当乐曲出现了渐快、渐慢、渐强、渐弱时，通过眼神的交流，或是点头示意，这样在整齐度上能有所保证。b.在排练时的交流，这样的交流有助于主奏者和协奏者培养更好的默契，也有助于直接了解演奏者的心里，以便双方共同更精准地把握乐曲的风格和整体音乐的感觉。
协奏者应适时激发、带动演奏者的情绪，就像一个指挥要能带动乐队演奏者的情绪一样。
一个优秀的双排键演奏者不仅仅需要手指上的技巧，还需要大量的理论知识（配器法、和声学、乐器学等）来支撑。