一、慢练。 慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练，应当使演奏者在一接触乐曲开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练尤如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。 在慢练中，要随时注意解决以下基本问题： 1、 确定指法。最好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过句需要考虑几种指法可能性；再参考不同版本中编者所注明的指法；最后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法。只有在困难片断无法克服的情况下，才研究通过更改指法使之“由难变易”的可能性。一般情况下，一定要在视谱阶段即按最佳指法弹琴，并且通过慢练将它固定下来。 2、确定分句。分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段起，慢练的一个基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。由于古琴谱是指法谱，节奏和段落在不少情况下，不曾正确地划分乐句，致使演奏者养成“依样画葫芦”的习惯而影响整个演奏的质量。
3、确定基本的动作走向。慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明了动作的走向，如向上，还是向下，左右之间距离有多大，等等。还要通过慢练，加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。 4、对困难片段的弹奏方法。对于困难片段，当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求.然而,慢练在一开始却十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的难度练习曲当作缓慢的乐句来演奏。凡是这种耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人，必定比较容易达到人们望之生畏的峰巅。
二.分解细部练习。 学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍又一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知，这种从头到尾的演奏实在是有百弊而无一利，极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块的练习，好比先仔细地把每个零件磨光锉平一般。 1．分手练。不少人一开始就两个手一起练。牢记：在初级阶段，任何乐曲都要分为左右手练习，把握好基础。即使一首简单的练习曲，左右手也都担负着不同的任务和职能。这不是说要先练习右手，再练习左手，而是说在左右手练习的过程稍稍偏重于对其中一只手的练习。演奏者尤其是学生常常把注意力集中在谱字多的部分。殊不知，在许多情况下，往往是谱字“少”的而容易被忽略的东西，恰是音乐的灵魂。不但在熟悉乐曲的初步阶段需要要分手练习，而且在准备演出的全过程中，即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟，也仍然要随时穿插分手的更为细腻的练习。 2．分音色声部练。应当养成把乐曲中的各个音色层次区分开来练习的习惯。有时一个乐段、音乐线条或层次并不相同；有时声部会相互交叉；有时不同的层次需用不同的音色演奏。所有这些都是音乐表现中十分重要的问题。要做到把每个乐段的音色、线条与层次有所区别，或音响有所不同，或体现出它们各自的独立意义，都只有通过分音色声部练习的方法才能达到。