受众人群：喜爱双排键却又对之知之甚少的入门级学习者。
条件：一台可以用来作为练习用的双排键，或者能坚持去相关机构学习。
一、双排键弦乐音色的特点双排键的弦乐音色一般分为小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴几种。它的编制有独奏、合奏两种。（一）主导音色。小提琴作为双排键的主导音色，它的特点是柔美细腻，富于变化，具有极强的表现力和艺术感染力，是理性的独奏音色之一。专属小提琴的独奏音色有七种，其中Violin 1的音色适合所有曲风，但缺点是在各种曲风中没有特别突出的表现力；Violin2的音色比较明亮，适合拨奏，在歌唱性的曲目当中还可以运用弓法；Violin3的音色沉着冷静，对于那些慢节奏的旋律比较适合。这三种音色最为常见。
（二）弦乐合奏。弦乐合奏是典型的合成弦乐，在双排键当中运用的范围最广，也是最受欢迎的音色之一。它有表情丰富的音群及起音柔和的合成弦乐，通常适合在交响乐曲当中应用，而且它的音色和其他音色放在一起具有调和性。
（三）低音提琴。低音提琴简称“倍大提琴”，它的音色特点是低沉柔缓，具有厚重的音质，它属于最低音声部，因此经常被使用在伴奏当中。它伴奏的特点是适用性强，融合性好，一般在咏叹调的音乐作品当中充当伴奏角色，一般不进行独奏的表演，只在脚键盘当中进行伴奏配合。这种低音弦乐我们通常会在乐曲的低音拉奏及拨弦伴奏例如C弦上的咏叹调当中听到，声音十分迷人，像静静的流水划过夜空。
二、双排键的两种演奏技法（一）声效演奏技法。在双排键电子中演奏弦乐时，对声音效果的控制极其重要。双排键演奏者的手指动作是演奏当中最重要的内容。具体动作要领是双脚离地，手指随着重心自然而然地跟着音乐摆动。手指重心的转移是演奏难度的一部分，对于控制肢体的平衡是非常必要的，在进行独奏时，除了随着低音贝斯的力度加大外，还会有一连串的脚键盘的solo，一定程度上增加了肢体控制的难度。在演奏古典音乐时手指的力量运用就会更微妙。比如，演奏者手指用力越小，说明声效越轻，如果速度加快，可以产生快速的一连串的音符跳跃感；手指的力度越大，说明声效越明晰，这个时候的乐曲自由速度通常会很明显。这种手指的差别分别表现不同的声效特点，它的声效效果及手指的用力程度是具有同一性的。
（二）旋律演奏技法。运弓的各种动作与方法称作弓法。在管弦乐队里，弓弦乐器的弓法对音乐的表现极为重要，不论在力度变化、音色变化、发音表现力以及其他方面，弓弦乐器的表现力与弓法紧密相连。弓法一般分为三种：分工，连弓和断弓。首先看连弓。它是典型的一弓多音的演奏方式，弓子在琴弦上作圆周运动，产生一种流畅的旋律感。这种演奏技法的效果是让旋律变得完整如一，在听觉效果上面有一种水流的通畅感，并且适合弱奏。手指接触琴键的时候，不要用指尖去碰触，要用指腹曲接触琴键，另外，尽量去模仿弦乐的连弓技法，让旋律气息做到一气呵成。弹完第一个音之后手指不要抬起，要让第二个音的声音和第一个音进行重叠。其次看断弓。最常见的断弓就是跳音断奏技法。它的动作要领是让弓子中间部分在琴弦上快速游走，彷佛短小的水滴一样不断跳跃前进，给人的感觉是轻盈、愉快、活泼的气息。演奏者必须通过琴键给手指施加的反弹力来完成跳跃弹奏，这样既节省力量，又能产生跳顿的感觉。
三、结语随着时代的发展，城市化的进程不断推进，对双排键的研究越来越多。双排键所包含的演奏技法和音乐表演特征在现代音乐文化当中具有许多运用价值，尤其是在多元文化的今天，通过整理、分析、挖掘其中的弦乐演奏技法，能够对我国现代音乐文化事业的发展提供有效参考。接纳双排键这种现代乐器为其所用的意义不仅仅是丰富了现代弦乐的表现力，还在于对弦乐演奏创作技法的开拓。双排键有着自己独特的编排方法，对于其他的独奏或者伴奏的技法创作发展起到了重要的启示作用。
接纳双排键这种现代乐器为其所用的意义不仅仅是丰富了现代弦乐的表现力，还在于对弦乐演奏创作技法的开拓。
双排键有着自己独特的编排方法，对于其他的独奏或者伴奏的技法创作发展起到了重要的启示作用。