铜板
锤子
早在春秋战国时期，岭南地区已进入青铜器时代。广州考古发现最早的铜器要算南越王墓精品，铜器工艺一直未中断过。
明清时，广东铜锡器制造多集中在手工业较为发达的城市，如广州、佛山、潮州等。
到了清末民初，广州铜锡器制造业达到鼎盛，打铜行工人数量超过2000。很多人喜欢用这种传热快、耐用兼“保值”的铜碗、铜筷等铜具。
1958年的“大跃进”，使“西关打铜”从盛况突然变得几近“绝迹”。进入“大炼钢”，很多西关人家都无条件捐出铜器具，到了后来“文革”“除四旧”，再一次对西关人家的铜器进行“大清理”，此后西关铜器几近绝迹，在很长一段时间里，再无铺头公开售卖铜器，保存下来的铜器也多数残旧不堪。
1998年，国家重新对民间开放铜，“我觉得这是个机会，想自己干，做个体户！”从此，【西关铜艺】铜铺里的“当当”打铜声就没有停止过。
西关铜艺熔铸着历史与传统,记录旧日民俗风情,它们所锻制的,是老广州的集体回忆,是一颗颗耐得住繁琐与枯燥的心。它们所承载的,是邻里街坊的温情,是对美好生活的祝福,是这座城市的骄傲。
《广州市第五批市级非物质文化遗产代表性项目名录》中,【西关铜艺】纯手工打铜技艺入选,广州的金属锻制技艺受到了官方的肯定——但却没有想象中的“瞩目”,在位于恩宁路的【西关铜艺】打铜店,仍然只有扎实的敲打声回响在空气中。与这寂寥的锻制环境不一样的是,在拍卖会上,一个手工铜壶,可以卖到高达数十万。
“但其实我们不是想把自己的作品炒得有多高,多受关注,虽然那可以让我们的生活过得更好,但更多时候这些作品不是很愿意卖,因为打出一个好的铜壶,放了太多心血和精力在上面。”正在打铜店内锻制铜壶的刘师傅,也是【西关铜艺】打铜技艺的传承人之一,不过他坦言自己向来不喜欢出镜,一来说话太直,二来,我想是对打铜艺术爱得太深沉——店内堆满大小锤子和各种工具的一角,那双沾上铜色的双手,是他五十年如一日投身在铜器世界的最好见证。
诚然,金属锻制技艺劳动强度之大,技法之复杂,单凭文字的记录或是影像的保留,根本没办法剖析各种的精髓,还有更多在文字和影像背后的汗水。唯有我们真切地去靠近,去与这些手艺人交谈,合手艺人、政府、媒体之力,将已经远离时代的技法再拉近回来,才能让真正的“瞩目”落到保护和传承非物质文化遗产的实处。
【西关铜艺】打铜工艺是老广州的文化名片,2009年被纳入广州市第二批市级非物质文化遗产名录。但在今年广州市第五批非物质文化遗产代表性项目,却把【西关铜艺】从“西关打铜”中区分了出来。“曾经有一个综艺节目介绍日本手工铜器,指国内的技艺渐渐失传,并认为西关铜器仅仅是打造一个用具,缺乏美感!我要告诉大家,其实广州还有独步全国的纯手工无焊接打铜工艺,无论是成型过程还是最终作品,都是一种艺术。”
收藏不仅仅是为了升值。我收藏铜器，就没怎么管升值不升值的问题，收藏看重的是文化、底蕴。所谓物似人形，来我们铺子里的人，我们通过看他们喜欢什么样的铜器就知道他们是什么性格的人了。我之所以收藏铜器，关键还是在于想传承这份文化，关注其中的文化价值。
广东民间工艺博物馆的专家们认为，传统手工艺也存在一个由社会进步、市场规律自然选择的过程。铜器以坚固美观延展性好曾为社会接纳钟爱，但随着社会的发展，塑料、铝材、不锈钢及高分子材料日新月异，铜锡器淡出历史舞台是必然的。
专家认为，民间工艺美术在岭南源远流长，铜锡器除艺术研究外，已成为人文学、美学、社会学、伦理学、心理学等多种学科研究对象，尤其是民俗和宗教。匠人代表普罗大众审美潮流，按美的规律创造艺术。随着社会进步，有些艺术可能会消失、转化，内容、形式、用途都会变。然而，创造是永恒的。像铜锡器这种曾辉煌一时的民间工艺美术，其研究价值与艺术价值长久留存。【西关铜艺】 铜器纯手工煅成，艺术价值很高。
西关铜艺品牌
西关打铜历史文化