《火影忍者》的艺术成就 民族文化才是根本?

火影可以说是我第一部追的连载漫画,也是我看的非常认真的一部漫画。所以在火影即将完结之时,我非常想写一篇帖子和大家好好探讨一下火影忍者和岸本齐史的一些点点滴滴。

  火影的剧情是为人诟病的一个方面,而且火影忍者还没最终完结,剧情的内容就不在这个帖子里着重讨论了。看看除去剧情外,岸本齐史通过美术层面,在火影忍者中展现出来的内容,以及岸本齐史展示出来的艺术修为。

  第一部分——美术设计

  首先什么叫美术设计。漫画是一种基于绘画的视觉艺术,所以漫画家的绘画功底在漫画的表现力上拥有很大影响,但除去最基本的画功之外,漫画家的其他美术能力一样会影响到漫画本身,比如人设,场景设定,甚至包括分镜等等。这种和美术能力相关的漫画设定和手法,我将之称为美术设计。

  这里先说一下,画功并不算是美术设计的一环,而是独立的。岸本齐史的画功非常棒,但是这不是这个帖子讨论的范畴,所以画功的问题后面不会详谈了。

  众所周知,火影忍者在海外的影响力是要高于日本国内的,甚至在很多国家地区要超过op。纠其原因,我分析是因为火影忍者带有很强烈的日本文化特色。所谓民族的才是世界的,海外对于日本文化的好奇造就了火影忍者的巨大影响力,所以本帖探讨美术设计,就从“日本文化”方面说起。

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  首先,日本作为目前的亚洲一哥,不仅在经济方面,我认为在文化方面也是世界上少有能和美国抗衡的国家,当然此时我要大言不惭的说一句,日本文化本发源于中国。

  所以日本文化和中国古代文化一样,属于一种“内敛”文化,讲究踏实,低调,包容。所以我们看到,在中国文化已经被欧美文化大肆侵蚀的今天,日本却能很好的保持他的独具一格。日本社会很多现象反应出了这点,比如在日本,弹珠机这种娱乐项目的风靡简直让外人不能理解。同样的,索尼电子娱乐作为全世界游戏领域的巨头,旗下3A级大作不胜枚举,但是日本人自己貌似对这些充斥着欧美特点的游戏不感兴趣,反而是外人看起来很幼稚的手游市场在日本朝气蓬勃。所以有时候感叹,日本人到底喜欢什么?

  当然,日本人有自己的爱好和文化追求,并不代表日本人一定照搬老祖宗那套,他们只是继承了本国文化的精髓思想,而外在表现方式是随着时代的发展不断演变的。这点在漫画领域表现很明显,我们看到的知名作品,很少有以本国历史为原型,或者在美术设计方面完全参考历史形象的作品,更多的是带入现代日本社会的特点作为设定。事实上,火影忍者也是如此,只不过,火影忍者很好的继承了日本文化的精髓。

  这部作品能够体现日本文化,并不仅因为火影忍者的故事背景是日本独特的忍者时代,而在于其人设,场景,用色甚至包括分镜等诸多方面暗含的元素,具体倾听我一一道来。

  1.溜肩膀和瘦干儿郎

  漫画的美术设计很重要的一环是人设,那么咱们就先聊人设。

  ab的画功很强,这个不用多谈,所以火影忍者的绘画风格也是一种偏向写实的风格。不过在漫画人设越来越美型的今天,我们发现火影里的人物普遍身高都不高,更重要的是,很多人都是溜肩膀。

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  宇智波鼬初登场这张尤其明显,其他比较明显的还有鹿丸,君麻吕,迪达拉甚至佐助。年纪较长的团藏,大蛇丸等人肩膀也一样溜。

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  当然说大家都是溜肩膀有点夸张,不过火影里面,绝大部分人物的身材都不壮硕,甚至包括一些体术高手。

  这是ab的一种喜好,而这种喜好正是来自于日本文化。


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  前面说过日本文化源于中国。相信大家都听说过王羲之,此人著名的兰亭集序奠定其在中国文化艺术领域至高无上的地位。但是相信很多人都不知道王羲之就是溜肩膀,更有意思的是,王羲之就是当年最有代表性的高富帅。王羲之很高,有才,家里又有钱,长的也好,更重要的是,溜肩膀帮助他提升的气质。事实上,中国古代审美中,并不以壮硕为帅(明显区别于现在的韩星),而溜肩膀也是非常受欢迎的。其实就算是当今国内,大部分女孩也不喜欢浑身肌肉的美式肌肉男,反而是干净顺溜的男孩更受欢迎,这都要归结于老祖宗文化的传承。而日本文化中,必然也是如此。

  所以从ab对于火影中人物的身高,体型设计中,可以看出很浓重的日本独有的审美气息。如果说到这里你还不信,不妨再看看火影中有几个腹肌男?重要主角无一不是瘦干儿郎。

  其中最具代表性的是我们的美腹少年佐井。

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  ab对于佐井肚皮的描绘出现过很多次,很明显可以看出ab的审美喜好并非肌肉男。想想隔壁路飞造就练成了结实的六块腹肌,ab对于美术设定的把控特点可谓相当明显了。

  另外,ab笔下的女孩子反而都不瘦,也鲜有大长腿。

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  可以看到井野的身材,腿并不长,也不细。雏田是巨乳,但是身材也是胖墩墩的。这些其实都是亚洲女人明显的身体特征,ab并没有刻意美化,说明ab对于亚洲人的审美观是非常保守的。

  身材不错的香磷也是通过匀称型身材体现性感,而非显突后翘腿子长。

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  从身材上,我们很明显能够看出ab坚持了传统审美,无论是他自己的爱好,还是有意未知,我们都能看出其中饱含了ab对于日本文化的热爱和坚持。

  2.极具亮点的服装设计

  其实从电影上来说,服装设计是独立于美术的,但是漫画家当然都一手包办了。我们再来看看ab的服装设计。

  忍者,在大家的传统思维里,都是黑衣蒙面,短衣襟小打扮的精干装束。而火影忍者中的人物装束千奇百怪,难道ab此时就不再延续他对日本文化的追求了么?肯定不是。

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  简单贴几张。火影忍者有很多大襟儿结构的服饰,总体风格都是宽松冗长,甚至包括鸣人的制服。

  而忍者的标准制服同样也是很不显身材的款式,好好的纯黑修身制服,套个马甲老觉得这些人腰间有一坨赘肉。

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  相信不用我说,大家也看出来了,火影中的人物服装的中国传统文化味道(也就是日本文化)相当浓烈。

  其实火影忍者的服装设计是非常非常出彩的,种类繁多而且特点鲜明,而功能性和美感也都不错,我认为这是ab超强美术功底在火影中的两个突出体现之一。

  ab并没有将火影中人物的服装局限于“忍者”,而是加入了自己的理解,但是这依然没有脱离日本文化的审美范畴。离形不离神,可谓神来之笔啊。

  就我个人来讲,还没看过一部漫画的服装设计能够在打破常规的情况下,依然表现出如此强烈的文化底蕴和特征的。

  ab在服装设计方面的亮点太多了,我相信大家都是有所共鸣的,所以就说到这里了。

  3.场景设计有点意思

  场景设计是美术设计的重要一环。提到场景设计,肯定有人会用op来做对比。op的场景设计非常棒,毕竟wt有建筑设计功底(虽然肄业)。下面我们通过一个场景看一下ab的场景设计。

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  这是雨忍村的全貌,我认为很好的代表了火影忍者的场景设计风格和ab的功力。

  首先,大家整体看过去,雨忍村是一副就工业城镇+贫民窟的混合风格,建筑密密麻麻带给人一种不安的感觉。而佩恩所坐的一个颇具日式风格的石像,一下就给设定模糊不清的雨忍村奠定了日式基调(这个场景在游戏和动画里表现的更全面)。

  火影的场景设计并没有像op一样走震撼宏伟的路线(这张雨忍村的全景可能是火影里最震撼的一张场景了),但是其内涵的细腻程度是不输op的。事实上,ab很喜欢使用石像来烘托场景,比如木叶村的火影巨像,终结之谷的初代和斑的全身像,以及这张图中的怪异石像。

  对石像的崇拜也是日式文化很重要的部分之一。ab在火影场景设定中大量使用石像,很好的烘托了整个场景的文化基调。而整体的风格偏向紧凑,堆积感很强,所谓乱中有序,也正是日本人文景观的特性。

  关于场景设计,可谈的东西比服装设计还要多,我在这里就不一一展开了,还有一些细节场景设计放到后面的内容里去说。总之细细品味火影中的场景,可以发现这种感觉和火影的服装,人物设定风格带来的感觉非常一致。

  4.美术设计小结

  以上我从人设,服装和场景三大块来剖析了一下ab在火影忍者中的美术设计,其实依然是很粗略的,细分的话还有道具,人物妆容发型,徽章等等。。。不过因为我精力确实有限,这里就掠过了。大家有兴趣的可以观察一下迪达拉的粘土形状设定,也是非常有代表性的一环。

  从美术设计上看,很明显ab是非常崇拜日本文化的,这在当今日本漫画家里也是很明显的。重要的是,ab的这种崇拜不在于完全照搬日本古代文化的设定,而是仔细钻研,将其精髓提取,保留其神而换其形,我认为这是非常了不起的,同样在当今日本漫画家中,也是非常出色,并且少见的(当然也许我才疏学浅)。

  所以这里就回到一开始,为什么我说火影忍者有很强的日本文化底蕴在里面,而这文化底蕴的体现并非局限于“忍者”这一特有文化的设定上。我们发现ab将日本文化的精髓渗透进了漫画的美术设定当中,让很多人感觉到了浓烈的日本色彩,但是不细思考,却又说不出为什么。

  ab做到这些,是通过自己的艺术功底,并且经过思考的,我认为这就是艺术家的成就。

  当然ab通过火影忍者表现出来的艺术成就不仅体现在美术设计上,我之前提到过的“用色”也是重要一环。

  下面就和大家分享一下我对ab色彩控制的看法。


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  第二部分——彩页

  彩图,是漫画家的必修课。由于大部分漫画家都有很强的绘画功底,所以上色漂亮的漫画家不计其数,比如鸟山明的色彩一项为人津津乐道,小畑健的马克笔运用也是神乎其神,尾田大神的色彩功力也愈发炉火纯青。但是这么多人中,我最推崇的是ab的色彩,原因自然也离不开ab所追求的文化底蕴。

  1.色彩所引发出的评价标准

  说一张画好还是不好,除去个人喜好外,肯定也是存在标准的。

  我个人对艺术方面非常感兴趣,所以在这方面也是有一些非常浅薄的认识的,和大家稍微分享一下。

  首先我觉得,画的像,不代表画好;有情绪的画才是好画。

  为什么这么说呢?这里不得不站在名人的肩膀上说几句。大家都知道毕加索是欧洲绘画艺术的泰斗的,毕加索年轻时候专攻写实风格作品,后来突然顿悟,创立立体主义。同样的,印象派的发展也从以莫奈(不是op里的鸟人)为代表的最初的印象派,慢慢发展成为以梵高为代表的后印象派,两者相比之下,通俗来讲,区别就是印象派相对后印象派更为写实一些。

  为什么这些艺术流派都会从写实想着“看不懂”的方向发展呢?

  因为艺术家们越来越注重“情感”的表达。

  比如梵高的作品,就算不懂艺术的人也能很明显的看到一种激烈的情绪在里面,而莫奈晚年的画作同样有类似的效果。毕加索的立体主义作品就更能看出他内心的想法了。

  但在绘画艺术上,我觉得作为中国人是最为自豪的。中国的国画艺术在我看来超过任何一种绘画艺术,位居巅峰。不说别的,大家没事儿的时候看看清明上河图,越看越有。

  无论工笔还是写意,国画讲究的“墨韵”,正是艺术家情感的抒发。

  国画就不展开了,不过可以转折到日本的浮世绘艺术,明显也是源自于中国的国画。

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  无论是国画还是浮世绘,其笔法和用色方式,我将其归结为“平”。

  国画的物体基本上是平面的,没有光影,但是韵味却能凸显其立体,这就是形与神的完美结合啊!

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  浮世绘同样,继承了国画“平”的特点,加之日本人自己的发挥创造出另一种绘画艺术。

  而我认为,ab的色彩观,吸收了很多浮世绘的精髓。

  2.火影忍者彩页

  对ab彩页最深的是下面这幅:

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  这张彩页的颜色很灰,整体很平,可以看到没有绝对高光也没有绝对阴影,物体之间的光影效果很微弱。同时红绿对比色也是很难驾驭的一种对比色。但ab将这张彩页控制的异常和谐,并且传递出浓浓的慵懒色彩,但其中又不乏带着一丝紧张。

  这是310话的彩页,角度和飞段登场前不久的节奏缓慢期。了解背景后可以看到ab通过彩页将这种情绪和节奏处理的多么到位,而彩页中明没有特别明显的能代表剧情的元素,完全是通过色彩传递内容的。

  顺带一提,我认为火影的艺术水准从第一部结尾处开始水平明显提升,到第二部角度飞段之战,迪达拉之战期间达到绝对顶峰,自来也死后开始下滑。这张彩页正是ab勇攀艺术高峰期的作品,后面讲到分镜部分时,还要引用大量这个时期的例子。

  另外一个很有浮世绘特点的彩页是341话的彩页。

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  这张相较上一张,日本元素更加直接了当。同时配色也相当大胆,相信有美术功底的同学们一定清楚途中这些都算不上很正的颜色,将其如此和谐的搭配在一起的难度有多高。


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  其实,厚着脸皮来讲,我对色彩还是有一点点研究的,因为我喜欢彩色照片,所以不停寻找其中奥秘。

  下面贴几张一位日本顶级摄影师的彩色摄影作品:

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  我们不看其内容,只看色彩,是不是有点ab彩页风格的影子?其实这并非ab的影子,而是日本艺术文化的影子。其实如果有心的话,去钻研这些照片,去钻研ab的彩页,甚至能够逆向推出浮世绘的创作思路,因为这本就是同根。

  所以说,ab的彩页虽然很少直接使用浮世绘元素,但其带有很深的浮世绘的影子,也就是精髓。包括通过“平”和“灰”来体现情绪这一点上,是非常高超的手段(前面提到的中国国画)。当然,ab经常驾驭一些“并不正”的色彩,并将其和谐搭配,也是美术功底的体现。


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  下面贴几张我觉得很有代表性的ab的彩页,有心的吧友可以尝试感受一下其色彩带来的情感,看看这个感觉和彩页对应的篇章是否一致。

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181话

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245话

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281话

  以上几张彩页基本都没什么实质性对白,体验一下如何用色彩来传递内容。


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  第三部分——分镜及细节设计

  分镜真是一个外行看起来很复杂的东西,很少有人知道如何评价一个分镜的好坏,靠的只是感觉和对比。或者自己尝试一下,脑海中设想一些情节,自己设计设计分镜,然后就会发现,分镜真是一门高深的学问啊!

  不过我觉得,ab的分镜能力很强这一点,可能很多人都能感觉的到。所以在这第三部分,我们除去研究ab的分镜之外,再探讨一下ab在分镜中使用的一些小设计。

  1.好分镜/坏分镜

  对于如何判断分镜的好坏,又是一个难题了。

  我研究了很久,终于归纳出了一点,和大家分享一下:好的分镜能够让读者预测到下面会有事情发生,但是预测不到会发生什么事情。

  这句话比较拗口,不过我觉得大家还是能读懂的。

  为什么这么说呢?

  首先,每个人在看漫画的时候,心里是有自己的节奏的。而一部漫画,也有属于作者的节奏。如果这两个节奏完全冲突,我们会发生看的难受,甚至看不懂的情况,也就是作者的思维跳跃,读者跟不上。那么反过来说,如果这两个节奏能够完全吻合的话,那么读者看这部作品将会相当舒服,流畅,也能充分领会作者想要表达的内容。说洋气点,这叫用户体验从用户角度出发。

  举个例子,广受好评的井上雄彦大神的灌篮高手,对战山王部分的分镜,被誉为神作。不知道大家如何,我在看这部分的时候,发现我自己的分镜能力也不错啊!为什么呢?因为接下来要给出的镜头,大致方式,构图等等,我都能提前猜得到,于是我发现我和井上大神想法很一致嘛~但其实明显不是这样,我的分镜能力简直一渣,之所以会发生这样的错觉,是因为井上大神通过分镜设计,引导着我的思维,就好像他知道我要想什么,我会怎么想一样,我看漫画的节奏和井上画漫画节奏相重叠,就能达到这样的效果。

  当然,猜测到了“转”,却猜不到“转”的方向,所以漫画依然能够保持精彩。

  所以“好的分镜能够让读者预测到下面会有事情发生,但是预测不到会发生什么事情。”这句话,大家就能理解了,前半句才是分镜的精髓,后半句的内容是靠剧情支撑的。

  而我目前看过的为数并不多的漫画里,让我达到过这种感觉的,除了井上大神之外,就是岸本齐史了。

  这里跟大家分享几个我认为非常棒的分镜。

  看火影这么久,至今都记得的印象极深的一页分镜就是迪达拉对宇智波鼬。

  内容出自359话。

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  这页分镜拆开单看,简直就是一步文艺气质极强的电影啊。

  另外还有一页很有代表性的分镜。

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  短短一页,配合色彩,交代出了事情的发展方向,并且大家都能预测到接下来要发生转折。

  如上文所说,从角度飞段登场开始,ab天资爆发,火影出现大量经典分镜:

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  可以看到由木人一系列复杂动作到引出角度和飞段,分镜之间的镜头移动轨迹相当漂亮。

  其实这两页之前,大家教佐井做人的分镜也非常棒,很好的突出了一种“莫名的不安”的氛围,虽然和下文的角度飞段完全是两条不同的线索,但是ab提前就在渲染气氛上做好铺垫,使其连贯过度了。

  所以说到这里,我们再说说ab通过分镜烘托气氛的细心之处。


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  2.设计感控制节奏和气氛

  分镜除了交代事情经过之外,还有烘托气氛的作用。我觉得这是分镜之间的隐含联系,是暗线。如上文所说,剧情不连贯的时候,通过分镜将内在情感连贯起来,也能够帮助读者控制节奏,达到作者想要的效果,更好的体会漫画内容。

  阿斯玛战死这一章,有大量类似的精彩分镜。

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  从角度和飞段出现开始,ab使用的镜头就开始很凌乱,渲染出一种不安的氛围(中间穿插的鸣人修炼章节除外),这一页很明显,看到鹿丸和阿斯玛两人下棋,本应很激烈的对抗分镜却很松散凌乱,镜头忽近忽远,从鹿丸方面来讲,通过镜头的越来越近表现出鹿丸的节节进攻(无论是下棋,还是提问),并且鹿丸分镜以强烈的黑色为主。而阿斯玛则是更多给了手部特写,忽略其面部表情,表明其心中有事,画面也是松散的白色为主。ab这一招有顾左右而言他的感觉。最后一个分镜是枯萎的树木,也是这一页中最灰的一个分镜,本来灰色应该是很平和的,但经过其他分镜的渲染,以及对枯萎树木的刻画,变成这页最让人不安的一个分镜。

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  这页,从鸣人修炼直接过度到小樱看似非常突兀,但ab通过小樱两页无字,灰网点的分镜设计将整个漫画的节奏一下拖慢。这就好像哭累了,中间得喘口气,抽儿抽儿两下,才能继续哭一样,是阅读节奏的调节手段。前后链接的都是鸣人修行,中间以此页断开,欲扬先抑。后面鸣人立刻就切开瀑布了。


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  当然小樱和鸣人这页的悲喜对比,也是先敲击一下大概的情感神经,毕竟修炼看久了就不懂脑了,ab得想办法为接下来要死人得的剧情提前为读者做铺垫啊。

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  这三页得分镜也是我非常非常喜欢的。ab在鸣人吃面的剧情中间加入了厕所场景,还把尿池画的那么清楚,有一种放佛鸣人在喝尿的感觉,很明显是为了渲染气氛,故意让大家感到不适,压抑。至此,阿斯玛死前,ab已经将气氛烘托到了定点,而这一切都是分镜的巧妙安排。


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  当然,ab通过分镜展示人物心里活动的能力也是相当之强。

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  这几页的连贯性相当高,有长镜头的感觉(中间有断我觉得是因为漫画表现方式的局限性),尤其最后一页全部是空镜的感觉非常好,ab尽全力创造出空间,希望读者细心思考佐井的心思。

  类似的分镜有很多,这里就不一一赘述了。

  不知道大家还记不记得我前面提到,我认为ab超强的美术功底最明显的体现在两个方面,第一是火影忍者的服装设计,第二就是分镜设计了,尤其是这种节奏的把控,整体的黑白灰控制,空镜中细节的含义等等,ab是一名非常高超的分镜设计师。

  3.分镜的小结。

  很多人吐槽ab是对称狂魔,我把这个看作是对ab的褒奖。对称本就是很难驾驭的一种分镜设计,这意味着同一画面中要同时表现两个重点,有绘画基础或摄影基础的都知道,画面中要有一个重点,所以很难想像一个正常幅面的作品中有两个重点是什么情况。而把漫画每页的分镜当作一个整体来看,对称分镜意味着一个画面中确实出现了两个重点,这本身就是超高难度的事情。

  更何况,分镜的设计要遵循构图至上的原则,不仅黑白灰的对比,分镜的大小形状,也会尽量却贴近舒服的分割方式。而“均分”本就是漫画分镜设计的大忌,但是对称就意味着均分,所以如何通过色调和内容来使得均分的分镜变得舒服也是一项难题。ab在这方面做的绝对是一流的。

  当然,ab对于人物动作的描绘有一定欠缺,所以一些战斗分镜经常会看不清楚状况(其实海贼也有类似问题),镜头角度不合适啊,远近特写不合适等等,这算是ab在分镜中的一个瑕疵吧。


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  第四部分——岸本齐史的艺术之路

  这段终于开始收尾了。

  我觉得火影忍者是当今漫坛最伟大的作品之一,占据日本最知名漫画杂志的周刊少年台柱位置十余载,在世界范围内都产生了很强的影响力,甚至中国这边追连载漫画的浪潮也是由火影和海贼共同带起的。不得不说,火影忍者已经可以算是日本漫坛里程碑似的作品了。

  所以,火影的商业价值可见一斑,毕竟三大漫时代,是周刊少年即白金一代之后,沉寂多年的又一波高潮了,火影在其中起到了举足轻重的作用。

  商业成就这个东西很奇妙。不过我们可以确定的是,ab的商业成就为他积累了足够的资本去实现他的艺术家之梦。

  稍微延伸一下,艺术可以完全脱离商业么?试想一下极端状况,在吃不饱穿不暖的时候,会有艺术家出现么?拉斯科洞窟壁画是个例子,但是这些壁画描述的大部分都是人类捕捉食物的画面,所以如果认为拉斯科洞窟壁画是艺术,那么这个艺术追求的无疑就是物质丰富,按照现在来说就是商业价值。

  吧里应该有很多电影爱好者,按照所谓商业成就和艺术成就完全无关的观点,那是不是我看过伯格曼,费里尼的电影就可以说昆丁,库布里克之辈都不入流了?诺兰什么的简直是渣渣?冯小刚?

  所以当在说艺术家重要的是在圈内的影响,而非对圈外人的影响时,是不是忽视了,漫画是一个整体的产业链,之所以有资本注入,是因为有市场,市场创造了财富,财富才能支持一些漫画家去追求艺术成就。正是如龙珠,海贼王和火影这种商业成就爆表的漫画作品,带给了漫画产业链活力和资金,以及资本信心,漫画家才有能力去追求所谓更高层次的突破。井上雄彦也是凭借着灌篮高手的巨大商业成功,才能够激流勇退,不谙世事的去创作的。

  说到井上雄彦了,最后就谈谈我在另一个帖子里提到的,为什么我说岸本齐史拥有的资质使得他以后很有可能达到井上雄彦的高度。

  首先,井上雄彦已经很贴近艺术家了,包括他和高迪的跨界甚至跨生死艺术对话,也包括浪客行这部含义深刻的漫画创作。井上雄彦一直都在思考故事意外的,更高层次的东西,这个东西就是艺术观和人生观。

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  那么通过我写的这片剖析火影忍者的帖子,想必大家也看到了,ab很明显的也在思考自己的艺术观,他对日本文化的坚持和提炼,到加入自己理解的元素进行再创造,无疑不是属于艺术家的工作范畴的事情。

  至于人生观呢?这篇帖子我们也要稍微讨论一下火影忍者的剧情。首先火影忍者中后期的剧情设定确实潦草,不仅剧情潦草,美术方面也潦草了,想必ab是真不想画了。但是这不妨碍我们去看顶峰时期的剧情。为什么说鸣人嘴遁,因为火影忍者剧情的设定导致鸣人不得不面对非常激烈的人生观对抗!火影的boss比如佩恩带土,都是身世非常复杂之人,思想同样非常复杂。他们的初衷和目的都是和鸣人相一致的,只是经历导致了手段不同。当一个人面对对手想和自己做一样的事,达成一样的目标,却使用不同的手段的时候,这就是人生观的碰撞了,说深点这甚至牵扯到哲学层面。比如一扇没有关紧的窗户,你是叫它半开,还是半关呢?这是一个很复杂的问题。

  隔壁op的小唐,是目前出现的身世经历最复杂的boss了,其思想影响了很多人。如果任期发展下去想必wt也要碰到和ab一样的问题:去碰撞人生观了。所以wt直接给小唐盖了一个“生来即恶“的戳,这一下就不用上升到高层次的,恶人打飞即可~

  所以说,ab在创作火影忍者的时候,其实是已经够到人生观的边儿了,当然这毕竟是少年漫,所以很多事情ab简化处理了。但毕竟ab还是有一颗青漫的心。所以我相信ab会不断思考这些问题,并通过漫画的手法表现出来的,就如同井上雄彦现在在做的事情。


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  另外,吧里很多人黑火影。其实吐槽无所谓,但是自己都看不懂就黑其实挺讽刺的。说难听点,那么多人把井上雄彦捧为大神,可能也没几个能具体说出井上雄彦到底神在哪里吧。。。大部分人还是不能脱开画功层面。

  火影忍者马上就要完结了。我写这篇帖子一是从自己的情节方面一定要感叹一下这部对我而言,也是对日本漫画界而言非常重要的漫画的结束,另外,算是奢求吧,希望还是能真正了解漫画家的用心良苦,岸本齐史是一个非常非常有天赋,也很努力的漫画家,这也使得他能够达到今天的成就,所以我很欣赏他。我也相信他未来会突破到更高的层次。

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  最后,我个人水平相当有限,本帖中涉及了不少专业领域的知识,我了解的并不深,如果有错误大家能帮我之处最好,或者就暗自里笑笑好啦~

  这么长,谢谢大家观看,感谢!

VIA:不怕哼哼/少年jump吧


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