怎样拍摄工艺美术品摄影作品

无论是怎样类型的工艺美术品，若想以意向的方式记录下来，或是展现出别样的韵调来，不外乎就是从被摄物的质感、立体感和色彩特点来展现。

但是，由于古今中外的工艺美术品门类众多，而且其制作材料也都不尽相同，因而会因为材质的原因呈现出别具特色的质感。可即便如此，在质感表现力方面还是有一定的可控性的，尤其是对于摄影艺术来说，起到决定性因素就是恰到好处的光。

当拍摄表面粗糙的工艺美术品时，由于对光的反射率较小，因而多采用直射光照；反之，在拍摄表面光滑、反射率较高的物体时，宜采用散射光照；当拍摄透明物件时，则选用逆光。

为了展现出工艺美术品的质感、细部层次感，无论是交卷的还是数码的，都应选用较大的画幅，特别是在方法、剪裁时，都能较好的保证质感与细部影纹。

对于拍摄静态物体的摄影作品时，选用光圈与曝光量也尤为重要，只有在正确的曝光与快门速度下，才能渲染出被摄对象的质感来。否则过曝、欠曝都会影响到质感与细部影纹的表现力。

而立体感的表现，则主要体现在光线角度方面，要根据实际情况来调整空间深度与光线，借助明暗对比来突出其立体感。

工艺美术品照片的色彩表现得好坏，主要与曝光和背景的选择有关。当曝光正确的时候，色彩表现得最好；曝光过度或不足，色彩都不够饱和。对于背景的选择，要使背景的色彩有利被摄物体。一般来说，背景和主体的色彩以和谐为好，以免背景过于突出，抢夺视线。