4月23日，宁浩带着他的《黄金大劫案》再次回到了主流观众视野，首次尝试年代戏，宁浩对影片细节上的考量也许广大观众并未留意。虽然是一部写实风格的电影，但本片却足有500多个特效镜头。日前，记者联系到了这部电影的特效总监——墨影像(MoreVFX)公司的徐健，来谈谈这部国产电影的特效制作。《黄金大劫案》也是他们首次制作如此大规模的电影特效工作。 Q：先介绍一下这部电影中的电影特效数量吧。主要的特效镜头是在哪些部分? 徐健：特效镜头数量一共是500个左右。其中有85%到90%是隐性特效，也就是说观众在电影中不会觉得这里有特效的部分。我们觉得完成得最好的也是这部分。
CG处理前后对比，许多小细节的变动一览无遗 Q：这部电影的实景拍摄是在哪里取景的呢? 徐健：这部戏的故事背景是伪满洲国时期。这也是宁浩首次尝试拍时代剧。这部电影的实拍是在上海车墩影视基地，国内大部分这类题材的片子和连续剧都在这里拍摄。不过影视基地大部分的建筑还是行活儿居多，不能满足要求。我们基本在后期将所有的内容都改了一遍。 要说实景，伪满洲国的原址在是长春，而且很多的老建筑都在，电影应该在那里拍。我们还去过天津，发现那里也合适：天津很多建筑保留得很好，不少地方都留着那个时代的特色。不过大部分老建筑现在已经变成了银行和政府机关什么的，有很多空调电线这样的民用设施，如果在这里拍就意味着我们后期要擦除很多东西，工作量非常大。 另外，异地拍摄地址的成本非常高。我们在上海拍就意味着在一个景区内就可以把所有的戏都拍完，所以从预算上看，还是在车墩拍摄最合适。
经CG处理过的街道，加了很多夸张的日式建筑房顶，给人明显的日占区印象 Q：电影里感觉整个伪满洲国还是挺繁华的，为何选择了这样的风格? 徐健：我们翻了很多纪录片，发现伪满洲时期，那个地方是很发达的，比较富有。它的现代化的程度比想象的发达得多，盖楼用钢筋水泥，街上有各种汽车，甚至一些很多现代化的工业设备跟现在相比差距都不大。而且在记录片里可以看到很多人的精神面貌是很好的，不是像很多年代戏，类似《南京!南京!》的角度，大粗布棉袄的那种状态。的确当时也有很多穷苦的老百姓，不过他们不是这部电影的表达重点。
电影中出现好几次的日本武士雕塑是个全CG作品 Q：电影是否是按照纪录片来如史实来做整个场景的设计呢? 徐健：史实只是参考。我们给这部电影美术的定义是：“满洲时期的时装戏”。这个风格就延续到我们所有的对环境的加工。导演希望观众一看就知道这里日占区。我们把几乎所有拍到的建筑都加上了比较夸张的日式的房顶，做出很日本的传统风格的东西，包括街边各种日式的程设，路灯这些东西。因为因为预算的关系，没法道具实拍，我们就在后期里加。几乎所有的背景是都有CG的部分。
王水流入金库的一场戏，除了流体模拟之外，还要模拟栏杆台阶等等 Q：在电影最后，一车的王水将金子化了，这段CG是整部电影的重头戏。谈谈这个镜头的制作吧。 徐健：这是最难做的CG镜头。一开始我们尝试了实拍。我们搭建了一个1:6的模型，放了水冲。但是拍微缩模型有一个需要按照尺寸比例换算的帧数，我们之前没拍过，就用正常的24帧拍，效果很不好，最后我们决定还是用CG做。一共30几个镜头，从王水腐蚀金库的门，继续往里流，化了黄金，整个架子塌掉，流到江里。我们做了4个多月，因为流体模拟的运算量很大。
宁浩这次在片场调度拍摄时，会为特效打出后期特效打出充足的富余量 Q：这次合作结束之后，可否谈谈你对宁浩导演的评价? 徐健：他学习能力特别强。特效其实是比较专业的东西，他之前是不懂的，可是到后来的时候，他就会知道如何从做特效的角度为你考虑，去拍东西。有些镜头之前还需要先和我商量再去拍，到了后来他自己就知道怎么拍了，交到我手里的就是非常好处理的镜头画面。 Q：那下次合作你们就会轻松多了吧。 徐健：这次合作让他绝对是“经验值暴涨”。不过宁浩是一个会一直挑战自己的人。这次拍了500个特效镜头，下次估计就敢拍1000个特效镜头。所以，如果有下次合作的话，肯定还会有很多新的挑战。以上资料由 丝路数码技术 提供分享！