Adobe Illustrator
当我第一次问创造的东西的开明展览（如图所示），策展人，我认为这将是伟大采取表面图案的设计和它发展成一个lasercut壁挂安装。美观，虽然我想与冲突干净，现代，平板激光创建的形状和设计的东西茂盛和丰富，带来一定的柔软度，以它。
对于我来说，组建一个表面图案是一个非常技术性的，数字化的过程，但为了达到这个结果看起来并不太大的数字或图形，我经常开始草图，来设置，而不是开始与模式本身的技术（甚至数学）计划中的一幕。我的灵感是澳大利亚雨林：深刻，丰富，自然
理念构思和场景设置，为花样设计本身我然后分别掏出每个元素，以打造热带雨林格局。丛林提示：不画同类叶一遍又一遍，你会得到一个更为现实的lushness用各种树叶的形状和大小
之后，图纸扫描，我跟踪使用Illustrator中的钢笔工具的每个形状。对于这种模式的重复，颜色或最终媒体不关注 - 重点必须放在确保每片叶子的形状只是精致
如果你正在开发一个插图或设计作品被lasercut那么你唯一的选择就是在向量是工作 - 为lasercutting机器读取矢量文件，不以位图的像JPEG或月台幕门。有可能把你的设计工作和矢量为你服务，但它会花费你
对于这个特殊的模式，我知道我会用材料的三层将致力于打造深度安装。然而，以及切割材料的每一个平层，也可以用蚀刻lasercutting - 让你有六个不同的纹理或ftones到您的作品玩。我加了蚀刻的焦点鸟元素让它脱颖而出。
这就是lasercutting（和重力）的方式，当你放在一起你的设计，你必须记住，在一个平层的每一个元素都必须连接。如果是单独的那么它会落在离主片，作为一块标有X会在这里。但是，你可以切洞一层 - 如由蜱。
有多种不同的工具和构建重复模式在Illustrator中的方法。所有可以有效，只要你知道什么时候在画板的边缘裁剪重复永远是无缝的。一个很好的地方开始学习是“模式选项”面板（窗口>模式选项）
我经常工作在网格上，从一个1000px画板。如果一个元素跨越一个边缘，然后复制和移动的元素，回来在对面的边缘。要做到这一点选择的元素在图层面板中，使用图层面板的弹出式菜单中重复它，然后使用移动对象1000px在适当的方向对象>变换>移动
对于我的安装，我也有一帧添加到每个图层 - 只要拿着它一起等三个层面可以连接在一起。 但是，这取决于你设计的东西，你可以随时跳出盒子，而不是限制自己的框架。
第二个层面遵循第一还算紧密，增加另一个维度，但下面纵横交错的顶层。第三层（如图所示）是很多更全面，填补国内空白的顶部两层之下，真正唤起的热带雨林景象丰满
我的花纹设计，我创建了一个最终的实体模型进行彩色显示lasercutting队我是如何设想的最后一块。起初我一直在寻找的彩色塑料或木头 - 或者可能是两者的混合。不过，我了解到，木材可能过于脆弱，处理一些更精细的细节，并抱在一起整个大张一次lasercut。
这听起来惊人的 - 专家们使用金属板，在这种情况下，铜和黄铜建议。有些lasercutting机械不过只能蚀刻的金属，而不是削减他们 - 所以不要问你的刀早就如果这是你的目标。旁边的lasercutting团队合作，以获得最好的结果 - 他们甚至可以建议一些插图画家通常不会连做梦。
我的矢量文件，然后去了切割技术，他们的激光切割一米板的准确，因为他们都是我出。至于这样的事，有'移交'在你的视野，专家和他们的机器中的一个元素，我从来没有预见到这些形状将有来自激光的热量多余的轮廓，但爱的效果
如果你已经习惯了的工作主要是数字化，然后用你的数码设计，创造出“真实”的意思，你可能不得不依靠别人的专业知识来处理你的工作将如何存在于重力和物质力量面前的实际问题。例如，我的主要关注使用金属一米板是它的重量以及如何重量会留在墙上 - 但切削加工技术可以告诉我，我的工作就抱在了一起在那里被挂。
我最喜欢最后一张结果是我可以采取任何信贷。虽然我经常觉得强大和引人注目的调色板和数字照明效果，我从来不敢设想的设计将如何以及捕捉光线和光晕像精雕细琢的黄金首饰
如果你已经熟练掌握数字设计和插图，然后lasercutting给我们所有的机会来进入不同的领域，要考虑设计作品的室内或公共空间 - 这是我们不能或许是手工打造 - 从简单逐渐远离生产数字艺术打印。
与lasercutting和学习如何利用自己的技能和远见进入这个领域的实验真的可以令人兴奋。它可以是一个昂贵的过程，但不总是如果用合适的材料发挥。这个过程通过手工制造工作中的一个额外的优点是，它的数字概念意味着它可以很容易地反复和产品批次可以出售或自我宣传制成。
最后，开明展览汇聚了众多插画，平面设计师和排版谁与策展人凯尔·威尔金森和切割技术生产的一切，从艺术作品到桌椅到动画zoetropes一起工作。
END